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martes, 27 de septiembre de 2011

LETRAS DE HOY 10: JAVIER ACOSTA (18 Septiembre 2011)

Esta vida que ocurre

La vida pasa (life happens). La vida ocurre, pues. Pero en lo que pasa y ocurre, un sinfín de sensaciones nos advierten que solamente serán unos cuantos los que podrán registrarla, interpretarla y reinventarla para los ojos del resto del planeta.

Algunos lo harán con música, otros, con pintura. Unos muchos pensarán que será más fácil hacerlo con poesía. Pero se equivocarán cuando, llegado el filtro, entiendan que la metáfora y la verdad del hombre en comunión con eso llamado sagrado y que está más allá de nuestra materia, se otorgan a unas cuantas lenguas cada cien años. El resto será simplemente un hilo bordado —con delicadeza o con violencia, con estética o sin ella— en la tela de la voz colectiva que tejemos, atemporales, los hombres.

Javier Acosta trae consigo la virtud ser uno de los elegidos para hacer fluir la palabra desde el primer estrato, donde nacen las ideas divinas y adonde se repliegan las conclusiones del ser humano. Su estrella así lo dijo desde que decidió hacerlo nacer en Estancia de Ánimas, Zacatecas, en 1967. De ahí en adelante, su vida no ha sido otra cosa más que la de reinterpretar y construir los cantos de todas las generaciones, las lejanas, las próximas, las vivas y las muertas. Abrazar las secoyas para renovar sus votos personales con el universo mismo, abrazar el viento hasta descubrir la medida del perímetro del aire, fabricar las tijeras de agua dulce que usará mientras mira a Harpo Marx desplazarse dentro de una película sin sonido, una noche de verano. Escribir un tratado sobre el abandono en todas las direcciones, que tarde o temprano convergen en aquello que solamente él, el también filósofo, puede descifrar por el método de la intuición adiestrada por la inteligencia: dios, ausencia (de dios y de todos), el espíritu contra el ego, la materia y la soledad, la curiosidad por mirar a la ventana a ver qué hay más allá de este escenario.

“Que me sea permitido cantar esta canción, / pero no otra. / Que me sea permitido vivir mi vida ajena, / no otra. / Que me sea permitido arribar a mí mismo, / a ese nadie. / Que me sea permitido cantar a ti, / a ese Otro. / […] Que me sea permitido escribir / este poema. / […] Que todo eso sea en tu servicio, / señorío del canto”.

A “Vivir la poesía”, eso es lo que el Premio Nacional de Poesía “Ramón López Velarde” 2006 y Premio Nacional de Poesía Aguascalientes 2010, conocedor de la Regla de Tres del poema y de la importancia del sonido y del silencio en la poesía, nos invita la tarde de hoy domingo 18 a las 18, justo cuando la Fiesta de las Letras llega a su fin.

http://www.vanguardia.com.mx/estavidaqueocurre-1101275-columna.html

LETRAS DE HOY 9: SERGE ZAITZEFF (17 Septiembre 2011)

El puente hasta la Patagonia

Lartinoamérica, ese gran territorio hermanado por una lengua y por la inquietante búsqueda sin parar de una identidad capaz de sacar adelante a la colectividad que dentro de un mismo suelo, alongado por la fuerza del vientre de la Tierra, sueña, come, crea y transforma su realidad. Un tablero de ajedrez donde sus piezas no combaten entre sí: dialogan, cuestionan, abren cielos y cierran filas a la opresión y sobre todo, soportan los resultados vertidos en una escala de color tan amplia como sus costumbres y sus creencias.

Para entenderla, se necesita de un puente, tan amplio como la cantidad de ideas generadas en cada punto neuronal que la habita. Este puente inicia en la frontera desértica del norte de México y culmina en los hielos de la Patagonia. Nació el primero y le replicó el segundo: la voz fue una noticia cantada, epistolar, ensayada de un extremo al otro. Todos la escucharon, entre todos la hicieron más fuerte. Sus cimientos están ahí: se rompe uno y el otro extremo estará imposibilitado de sostener a toda una cultura que ha sido capaz de revolucionar al mundo del arte con su exotismo, su realismo mágico, su boom y su interpretación propia de la vida.

El francés Serge Zaitzeff lo entendió así desde hace muchos años y decidió describir este puente a partir de sus investigaciones literarias. De Julio Torri (por quien tiene una especial predilección, dada la genialidad de su legado principal: la ficción breve) y Alfonso Reyes hasta José Juan Tablada, el Doctor por la Universidad de Indiana y Premio Xavier Villaurrutia 1983 por su obra “El arte de Julio Torri” estudia las palabras del tablero de la literatura mexicana y sus creadores, y analiza el proceso concreto de la dinámica expresiva entre éstas y las generadas en Argentina, de donde sale la conferencia que hoy, en punto de las 18:00 horas, estará impartiendo en el Salón de las Letras. Asomarse al “libro de arena de fusilamientos” es una experiencia literaria enriquecedora que usted debe presenciar.

LETRAS DE HOY 7: GUSTAVO SÁINZ (15 Septiembre 2011)

Y la tarea valió la pena...

“¡Si hubiera podido escribir esa noche! Escribir una palabra tras otra como si fuese la tarea más importante del mundo, con la condición de actuar, de tener algo que hacer, de rechazar el desamparo agobiante...Escribir...Como si la tarea valiese la pena...”, podría ser, tal vez, la consigna latente en el intertexto de la obra de este autor, quien asumió, entre varios del mundo, la tarea de reivindicar el valor la palabra para no volver a soltarla.

Desde “Gazapo”, Gustavo Sainz supo que lo suyo era estremecer a la nueva literatura mexicana de sus tiempos. Personajes intrincados, únicos, descritos a partir de sus experimentos narrativos enfocados a la reinvención del diálogo entre el narrador y el lector. Cómo olvidar ese formato de diálogo con receptor anónimo en “La Princesa del Palacio de Hierro”, o los comentarios en retrospectivas vertidos a lo largo de “Compadre Lobo”, interrumpidos por esos lapsos que rompen como pequeñas olas a la narración. Con Gustavo Sainz (Cd. de México, 1940) el factor sorpresa se desdobla en un tejido literario complejo, único de los microuniversos que maneja para cada una de sus obras. Así pues, la experimentación no llega únicamente con la trama: se entrevera por las letras y ofrece texturas nuevas.

Su capacidad para llevarnos al vértigo a la hora de la lectura sigue estando tan vigente como en sus inicios. Prueba de ello es la novela “Cadáveres Exquisitos”. El erotismo, el miedo, el renacimiento en el otro a partir de la pareja, problemas de índole mundial, y sobre todo la singularidad narrativa con que nos transporta a lugares lejanos, se encuentran nadando entre sus páginas, regalando al lector pasajes sin puntos seguidos, pues todo en esta vida es una continuidad, incluyendo la muerte.

Asista a ver a uno de los mejores exponentes de la literatura contemporánea de nuestro país en punto de las 20: 00 horas en el Salón de las Letras.

http://www.vanguardia.com.mx/ylatareavaliolapena...-1097772-columna.html

LETRAS DE HOY 6: GONZALO ROJAS Y ESTEBAN ASCENCIO (14 Septiembre 2011)

Filosofía contra la prisa

“Yo soy las palabras que he escrito”. Pero también era la libertad silvestre de Lebu, el expueblito minero “feo por la fealdad y las limitaciones”, pero inmensamente bello para él; el colegio implacable y frío de aulas hermosas cuya sección de libros prohibidos de su biblioteca —que incluía la Colección Rivadeneira, Safo, Catulo, Baudelaire y San Agustín de Hipona— leyó sin parar; el no llanto a pesar de la muerte del padre; el qué se ama cuando se ama, el recuerdo de la amante de burdel que murió un mal día de su juventud; el corazón del poeta en la sacralidad de Atacama y su exilio en Rostock por su participación allendista. Pero sobre todo, el gran juego que es la poesía, el único que fue capaz de llevarlo al asombro.

El nombre de Gonzalo Rojas (1917-2011) le dio continente al don que aquel ser había recibido directamente del río natal: la poesía. Adentrarse a su obra es lo mismo que bucear en la profundidad de la boca de la mujer, esa creación sin la cual los hombres están incompletos, según la creencia de este poeta chileno, ganador del Premio de Literatura José Hernández, pero también acreedor de la filosofía contra la prisa. “Hay poetas precoces. Yo fui lentiforme (…). Es la prisa que los yanquis nos impusieron con el proyecto del éxito incesante lo que me parece un asco (…)”.

Y a pesar de que él era sus palabras, hacía falta conocer, a través de un testimonio, todos los elementos que formaron al ser y al poeta. Solamente pudo lograrse a través de la voz del escritor mexicano Esteban Ascencio, quien, luego de convivir un tiempo con el poeta fallecido este abril, entendió que tras escucharlo solamente le quedaba “sujetarse de él para aprenderlo”. Esta sujeción queda registrada en su libro “Memorias de un Poeta. Diálogo con Gonzalo Rojas”. En sus páginas, podemos escuchar el “nadie: tú: / Tú, / Poesía, / tú, / Espíritu, / nadie: / tú, / que soplas / al viento / estas / vocales […]” que resguardan la puerta del universo de sus letras.

Escúchelas esta noche, a las 19:00 horas, en el Salón de las Letras de la FILS 2011.

http://www.vanguardia.com.mx/filosofiacontralaprisa-1097246-columna.html

LETRAS DE HOY 5: RAÚL ZURITA (13 Septiembre 2011)

Testimonio de supervivencia

Cuando queda el desierto, ocurre la canción. En el mundo hay muchos desiertos, desde los naturales hasta los creados por gobiernos opresores que empujan a la conversión de la aridez que más tarde obligará a la creación de una nueva melodía, nacida desde lo más profundo del vientre colectivo.

La expresión de los muertos y los vivos, el color de la sangre disparando nuevos matices hasta pintar un cuadro con palabras, gestos y memorias. Es entonces cuando la carne atiende al espíritu, y el tema de la religión se redimensiona hasta alcanzar su verdadero sentido en este mundo.

Raúl Zurita (Chile, 1950) entendió que era parte de la canción. El domingo 11 de septiembre él cumplió 38 años creyendo en la posibilidad del cambio a partir de las acciones artísticas. Dijeron muerte, tortura, sombra, desaparición, y él contestó Atacama, como si la palabra fuera más que una porción de tierra ocre que cobija osarios: madre, mujer, guarida, cielo terrestre: “Y si los desiertos de Atacama fueran azules todavía / podrían ser el Oasis Chileno para que desde todos / los rincones de Chile contentos viesen flamear por/el aire las azules pampas de Desierto de Atacama.

Hay quienes afirman que el verdadero artista logra apropiarse del espacio natural y del tiempo hasta convertirlo en un canal expresivo, en la casa donde habita el discurso personal del creador, quien está consciente de su labor creativa para fines de la reestructuración social y cultural de sus congéneres. Zurita ha sido de los pocos poetas que ha ido más allá de la impresión en papel para dar a conocer su obra: generó “La Vida Nueva” en un cielo neoyorquino de 1982, escribió “Ni pena ni miedo” en el desierto de Chile en 1993 con letras tan grandes que solamente podían mirarse yéndose a dormir, o a volar, o a dormir y volar para siempre en el lienzo favorito de este poeta: la bóveda celeste.

Un testimonio de la supervivencia y, algo más, de la reencarnación dentro de la propia vida, es lo que usted podrá admirar esta noche en punto de las 20:00 horas en el Salón de las Letras.

http://www.vanguardia.com.mx/testimoniodesupervivencia-1096631-columna.html

LETRAS DE HOY 4: BENITO TAIBO (12 Septiembre 2011)

La astucia que hace leer en tiempos de wi-fi


Sólo los irreverentes cambian el mundo. Los irreverentes, claro, que poseen el don de la pasión y la entrega, incluso hasta los límites de la obsesión.

Quizá por eso Benito Taibo haya conseguido cambiar, durante los 51 años de vigencia que lleva en este mundo, la concepción del periodismo cultural, el cuento, la poesía, la televisión y hasta la antropología y la historia. Taibo (Ciudad de México, 1960) no es un guerrero idealista más que escriba para soñar mundos felices. Como un integrante de la dinastía Taibo, a Benito no le costó trabajo entender que su mejor manera de ganar las guerras perdidas en un México donde a veces pareciera que la cultura se genera a paso lento, es precisamente blandiendo la espada intangible del verbo.

Benito Taibo es de los poquísimos escritores de México que toma el kit completo del proceso literario: está presente en su gestación, mira crecer el producto como quien tiene un experimento herbolario en casa. Lo cuida, lo siente propio. Y luego lo regala en espacios abiertos, en periódicos, en pláticas con los nuevos amigos que se acercan sin saber por qué, pero seguros de que se llevarán alguna encomienda literaria, disfrazada de “buena puntada” por parte de este señor.

Él es del tipo de personas que sabe observar al mundo. De otra manera no podría dársele una explicación a su carrera tan diversa: periodista cultural, poeta, cuentista, guionista, productor de televisión, y un ferviente promotor de la lectura. Eso, ferviente. Una palabra que nada más los osados, los locos y los genios comparten. Benito Taibo es un genio capaz de construir de la nada un mundo donde la lectura en tiempos agrestes es posible, y hasta necesaria. Con él no hay niño o puberto que se escape a su astucia: “¿Ves este libro? No lo leas”, asegura que con esta prohibición no podrá resistirse a la sensualidad de la literatura la generación del i-pod y el wi-fi. Máximas de un conquistador de la lectura, esa mujer difícil de entender en estos tiempos. Eso es lo que usted encontrará el día de hoy en punto de las 15:00 horas en el Salón de las Letras.

http://www.vanguardia.com.mx/laastuciaquehaceleerentiemposdewifi-1094013-columna.html

LETRAS DE HOY 3: JENARO VILLAMIL (11 Septiembre 2011)

Villamil y la cajita monopolizada

La televisión, esa cajita donde pueden ocurrir las mil maravillas que le da la luz al pensamiento humano, generando su evolución.

La utopía de la influencia de un medio masivo de comunicación como lo es la TV probablemente haya tenido su germen en el interés de cosificar al hombre, disfrazado de una auténtica intención de apoyarlo en su evolución como la especie más importante dentro de una escala evolutiva de corte naturalista. El resultado, la inutilización de la vastedad del conocimiento humano, al destilarse su información gradual y generacionalmente hasta quedar en el reducto de cápsulas informativas, que igualmente salen en horarios poco accesibles o a la par que el resto del contenido puramente comercial de quien la genera. George Steiner decía al respecto: “los propios medios pueden trivializar aún más tanto el conocimiento como la experiencia, (…); puede anestesiar la sensibilidad hasta el punto de la inercia (el teleadicto frente a la pantalla del televisor) [...]”.

Pero también (y además) está la televisión mexicana, esa cajita monopolizada primero por aquella empresa llamada Telesistema Mexicano, emporio de una familia apellidada Azcárraga, y ahora oligarquizada por lo que actualmente se conoce como Televisa y TV Azteca, aunque la acción de esta última sea, en comparación con la primera, bastante menor. Un medio imponderable para fines políticos, de organización de masas y de una profunda capacidad de persuasión en lo concerniente a los estándares morales propios de una sociedad feudal, analfabeta funcional y lista para ser parte de ese otro gran mercado llamado capitalismo.

Con una extensa trayectoria en materia periodística, una capacidad crítica, aguda y pertinente de analizar el entorno de los medios masivos de comunicación y su influencia directa en el tejido político y social mexicano, Jenaro Villamil (Mérida, Yucatán, 1969), escribe en 2010 su libro “El Sexenio de Televisa”, el recuento periodístico más veraz que habla del posicionamiento en el poder de una empresa que lo ha logrado todo, a través de la masificación, hasta llegar al punto de volverse infaltable en la dinámica de la política mexicana. No deje de ver a uno de los colaboradores de mayor presencia de la revista Proceso y heredero de la dinastía crítica de Monsiváis pues esta tarde, en punto de las 16:00 horas, estará abriendo, una vez más, los ojos de los telespectadores a una luz distinta a la emanada por la pantalla que todos tenemos en casa.

http://www.vanguardia.com.mx/villamilylacajitamonopolizada-1093623-columna.html

LETRAS DE HOY 2: MARGO GLANTZ (10 Septiembre 2011)

Margo: La fragancia de México

La obra de Margo Glantz (Cd. de México, 1930) bien puede ser descrita como la Fragancia Mexicana para el mundo. Penetrante pero con elegancia, persistente y al mismo tiempo etérea.

Sus letras recogen los aromas no solamente de muchos países, sino también de todos los países que han vivido en México a lo largo de más de 500 años. Ahondar en sus ensayos es casi igual que percibir el sándalo de la India, la suntuosidad y la vainilla de Francia o el chocolate y el lujo que rigió el comportamiento hipnótico de quienes protagonizaron la Nueva España. Crítica, Académica, Novelista, Ensayista. Una de las pocas voces mexicanas que se atrevió a estudiar aquello que otros escribieron para mostrarlo al mundo como si fuera la contrarrespuesta al espejo donde se engendró la conquista. Margo Glantz le da sentido al México que vivimos a través de la literatura y las cartas de viajes de sus extranjeros. Margo Glantz toma su pluma y la convierte en un hilo dorado con el que reconstruye las caras, voces y anécdotas de un país que fue muchas naciones. Y lo sigue siendo. “En el mundo geográfico del exotismo encontramos un territorio impreciso e infinito en el que las tierras y la imaginación se confunden como en los mapas maravillosos que trazaron los primeros cartógrafos”. Así es Margo Glantz: un mapa maravilloso hecho de todos los mapas que ha recogido a lo largo de su fructífera vida.

Una gota del toque ecléctico de la fragancia de Margo Glantz basta para entender la esencia y significado del barroco, el neoclasicismo, el modernismo y el poderoso exotismo mexicano. Esta noche, en punto de las 19:00 horas, Saltillo podrá gozar de las múltiples esencias de este perfume único. Perderse la oportunidad de disfrutarlo, es casi igual a caminar por una nación con los sentidos apagados.

http://www.vanguardia.com.mx/margolafraganciademexico-1093182-columna.html

LETRAS DE HOY 1: JUAN GELMAN (9 de septiembre 2011)

El Imperio del Verbo (Los Imperdibles)


Viendo a la gente andar,

ponerse el traje,

el sombrero, la piel y la sonrisa,

comer sobre los platos dulcemente,

afanarse, correr, sufrir, dolerse,

todo por un poquito de paz y de alegría […]

Leer a Juan Gelman (Buenos Aires, 1930) es captar con los cinco sentidos (y dos más) la fuerza lírica hispanoamericana, testimonio de una lucha que guerrea con el sonido y la pluma. Esperanza, erotismo, dolor, lucha. Búsqueda. Reinvención. Esas son las notas características de su obra. Dueño de una voz lírica única, el Premio Cervantes 2007 nos otorga en cada verso, un trozo del mundo que él mismo concibe a partir de la musicalidad y el espacio donde habita el hombre: a veces la nada, a veces el todo, a veces ambos. Corre la década de los 60. Gelman escribe en vesre “Gotán” (tango) y emerge, plateada como del río de su tierra, la nueva poesía hispanoamericana. A partir de entonces y a pesar (o tal vez debido al) del exilio, la pérdida y la búsqueda, Gelman no hace otra cosa más que renombrar al tiempo y al espacio hasta dar con el verbo Mundar: a través del lirismo, Juan Gelman hace del mundo otro mundo.

Un paraje obligado visitar, el viaje que ofrece la presencia del Maestro Juan Gelman en la capital coahuilense: claroscuros, fulgores, anocheceres impregnados de aquello que llamamos emociones y de pronto se convierten en plaga. La filosofía de la libertad jugando sensual a dejarse ver entre las líneas más sugerentes de su obra. Una vida entera y veinte mil más: la del que escribe, y la de quienes la perciben, la sueñan y la pronuncian, incluyendo su propio autor.

La prohibición en el universo de Gelman no existe, salvo hoy, cuando queda prohibido dejar de lado este regalo poético.


http://www.vanguardia.com.mx/elimperiodelverbo%28losimperdibles%29-1092829-columna.html

FILS 2011: LETRAS DE HOY (COLUMNA DE VANGUARDIA)

Algunos me pidieron los archivos de mi colaboración en Vanguardia durante los días de la XIV Feria Internacional del Libro 2011. Agradeciendo el gesto, pondré las columnas en este blog, con el link abajo para que las lean en el espacio original.

Mi agradecimiento a Humberto Vázquez, Livio Ávila y Laura Morales por cobijarme tan bonito en su equipo de redacción de la sección Artes en esos días. Me siento feliz y orgullosa de haber formado parte de un equipo que, siendo tan joven, le pone todas las ganas para cambiar el panorama crítico atingente a las artes y la cultura de mi estado y mi país. Un abrazo para ellos, esperemos que sea ésta la primera de muchas participaciones.